“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这句诗，中国人背了1200多年。但一个从未干政、只懂音乐舞蹈的女人，为何要为一个王朝的崩塌陪葬？
上周末，“影海书香”第22期活动在上海浦东图书馆举行。应“影海书香”创始人、总台央视纪录频道《超级装备》《科举》总导演韩晶之邀，电影《大唐贵妃》监制徐春萍、导演梁山、主演史依弘与李军，与数百名读者分享了影片所传递的中式美学，探讨流传千年的李杨悲剧在当代的回响。
光影传承百年梅派
“电影《大唐贵妃》背后，是1200多年的中华文化积淀和美学传承。”韩晶在开场时梳理了李杨故事的文学脉络——从白居易《长恨歌》到元代《梧桐雨》、明代《惊鸿记》、清代《长生殿》，再到梅兰芳《太真外传》。2001年，梅葆玖先生在此基础上创排交响京剧《大唐贵妃》，如今又被搬上银幕。导演梁山进一步阐释：“梅兰芳先生创排《太真外传》，距今正好100年。杨贵妃人物形象也经过百年蝶变，完成了现代性重塑。”
史依弘作为2001年原版主演，20多年后再度饰演杨贵妃。“葆玖老师当年保留了《太真外传》的很多名段，如‘二黄三眼’‘反四平’，传统伴奏与交响乐水乳交融——最宝贵的，我们都留了下来。”
史依弘
两位主演银幕“破茧”
从舞台到银幕，对京剧演员是极大的挑战。“一上镜，一打光，我看着自己怎么就这么‘富裕’？”史依弘笑言。她揭秘拍摄幕后：每天化妆后就不能吃东西，越拍越瘦，拍到马嵬坡时“骨瘦如柴”，却恰合人物由喜到悲的命运。
李军则坦言20余年间对唐明皇理解的深化：“不能只演行当，要演人物。唐明皇这个人，怎么演都对，怎么演都不对。”他剖析角色的任性、率真与平民性——从追杨贵妃时的意气风发，到击鼓时的童心未泯，再到长生殿上跪地宣誓的浪漫。但马嵬坡是“最扎心的一场戏”——军队哗变，他拔剑刺死士兵。当杨贵妃跪地愿替君王赴死时，“你无论是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派还是布来希特的间离派，那一刻一定是‘真体验’”。
京剧电影是一座“桥”
为什么在电影市场高度商业化的今天，上影集团仍坚持拍京剧电影？监制徐春萍给出了双重答案：
“情怀决定你想不想做，战略解决能否持续做下去。”从上世纪50年代第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》到1962年的里程碑《红楼梦》，从《廉吏于成龙》到今天的八部京剧电影，再到承接“中国戏曲工程”拍摄143部名家名段——上影将京剧电影视为差异化品牌，运用先进电影技术，“既为戏曲电影积累经验，又反哺电影工业”。
徐春萍
面对京剧电影“两头不讨好”的尴尬，徐春萍回应：“你不必讨好所有观众。我们希望的核心观众有三类：戏迷、喜爱中式美学的年轻人，以及电影节展的国内外观众。京剧电影不是替代剧场，而是给大多数人一个‘入口’，让你走进京剧，体验国粹之美。”
当代人为何还需要李杨故事？
座谈最后，主持人韩晶将对话推向了更深的维度。她以一系列追问，撬动嘉宾对当代议题的回应：“马嵬坡悲剧还有没有第二种解法？唐玄宗真的无路可选吗？”“权力如何扭曲爱情？‘父权制’书写下的‘替罪羊’案例——1200年前的悲剧，为何今天仍值得审视？”“在人们对建立亲密关系越来越谨慎的当下，李杨故事是治愈还是致郁？”
韩晶
面对追问，嘉宾从历史语境与当代视角两个维度给出回答：“如果以当代视角来看这个故事，你当然不会选——故事本身也不会发生了。”李军坚持“人物复杂性”的表演立场，“不止演行当，更要演人物。”梁山则从历史逻辑出发给出判断，“马嵬坡的悲剧没有第二解法，军心已乱、筹码尽失，即便皇帝退位也无济于事。”
分享会在史依弘的《梨花颂》歌声中推向高潮，在读者热烈的掌声中落下帷幕。一位年轻观众在留言中写道：“本来以为只是听京剧，没想到被上了一堂关于爱情、权力与历史的思辨课。”
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